El arte en mi vida

La autora de esta obra es Natalia Goncharova, artista rusa del cubo-futurismo. Dibujó esta obra en el año 1913, convirtiéndose en una de sus obras más icónicas. Se encuentra en el Museo Estatal Ruso en el ala Benois.  Utiliza una técnica muy especial, creando un efecto de velocidad, exponiendo detalles como la sujeción fuerte del manillar con las manos y el resto del cuerpo en movimiento. La sensación de velocidad la demuestra con la posición del cuerpo, inclinado hacia delante y con la cabeza agachada. En la obra también expone sensación de rapidez y en las líneas de las ruedas.  Las dimensiones de este cuadro son de 78 x 105cm.   Lo que más me llama la atención de esta obra es la técnica tan detallada que utiliza la artista. En todo momento da una sensación de velocidad y los colores no son tan llamativos como en las demás obras, haciéndola distinta al resto y marcando una clara diferencia.   He considerado que es una obra especial ya que fue por la c...

 ¡HOLA A TODOS UN DÍA MÁS! Hoy os vengo a hablar de una práctica realizada en clase ¡muy interesante!. Hemos hecho nuestro autoretrato siguiendo una corriente expresionista. Hemos dibujado nuestras faciones y, posteriormente, hemos dado color como si fuesemos niños de 7 años. Me ha parecido algo muy divertido e interesante, ya que no solemos hacer este tipo de cosas y es una forma muy bonita y divertida de aprender. Es cierto, que al comienzo pretendía hacerlo de manera más perfecta, pero me dí cuenta de que queda muy chulo también haciéndolo de esta manera. El arte impresionista se trata de un movimiento que consiste en la representación de la realidad, sin importar la identidad de lo proyectado. Se caracteriza por el uso de colores puros, no ocultar la pincelada, y darle luz y color a las obras. Poppies at Argenteuil, Monet. 1873. Banks of the Seine at Jenfosse, Clear Weather. 1884. Ahora os voy a dejar algunas imágenes de mi proceso realizando el autoretrato: Primeramente, hemos...

 ¡BUENAS TARDES! Hoy vengo a contaros una técnica muy guay para evaluar. Todos sabemos que la evaluación la mayoría de veces forma parte de la tarea del profesor y se basa en resultados numéricos. Mediante la "diana de evaluación" hay una nueva forma de evaluar más colaborativa entre los miembros de la clase. ¡Voy a explicaros que es, porque sé que muchos no lo tenéis muy claro! Según Formación Intef l a diana es un método de evaluación participativa, rápido y muy visual, que nos permite conocer la opinión de nuestros alumnos sobre diversos aspectos de nuestra actividad o proyecto. Con la evaluación participativa, los alumnos aportan su valoración y la comparten con el resto de sus compañeros. Para que lo entendais mejor haré una evaluación a mi compañera y así observareis como se usa. En mi caso, evaluaré a Marcos García Hernández, número 39. Los  tres aspectos positivos que observo en su blog son el diseño de su blog, su organización y su claridad. Tiene una visión muy cla...

 ¡HOLAAAAA!. En la clase de hoy hemos realizado una actividad muy interesante donde teniamos que dibujar nuestra mano, mirándola, pero sin mirar al papel. Ha sido bastante difícil, pero estoy muy satisfecha con mi trabajo. Me ha gustado mucho el resultado y por eso quiero compartirlo con vosotros. La actividad de hoy recibe el nombre de "Dibujo de contorno ciego" y se trata de un ejercicio de dibujo , donde un artista dibuja el contorno de un sujeto sin mirar el papel. El estudiante fija sus ojos en el contorno del objeto, mientras dibuja el contorno muy lentamente, en una línea constante y continua sin levantar el lápiz ni mirar el papel. Sus dos objetivos claves son:  - Que aprendan a observa - Que logren establecer una concexión entre ambos polos cerebrales, el racional y el sensitivo y que con eso se coordinen sus manos y su vista para que puedan dibujar correctamente. Aquí expongo el resultado de mi práctica: BIBLIOGRAFÍA -  Dibujo de contorno ciego . (s/f). Hmong.e...

¡HOLA! Hoy os vengo a hablar sobre la artista Natalia Gonchareva.  Natalia Goncharova, es una artista nacida en una familia de la alta burguesía rural y biznieta de Alexander Pushkin. Comenzó sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde conoció a Mikhail Lariónov, que se convirtió en su compañero artístico, además de marido. Empezó a pintar a los 22 años inspirada por el folclore de su país convirtiéndolo en uno de sus temas principales. Posteriormente, apostó por las vanguardias, adaptando las tradiciones rusas a estas. En los años 20 se muda a París donde vivirá hasta su muerte, pintando motivos rusos para los ballets de Serguéi Diághilev, su compatriota.  La inspiración de Natalia Goncharova se basaba, principalmente, en los aspectos primitivos del arte folclórico ruso intentando mostrarlos en su propia obra, donde incorporó elementos fauvistas y cubistas. Además, junto a Lariónov desarrolló el rayonismo. Los temas más predominant...